【摘 要：】 笔者作为出版社教学研究部的一名讲师，在进行多年的师资培训中发现，很多幼儿园仍然会将美术教育与音乐教育作为独立的课程在开展，殊不知这两门课程之间有很多可以去挖掘融合的地方，特别是将音乐策略与美术教学相结合不仅可以提高幼儿学习的兴趣，还可以提高幼儿的审美能力，同时在音乐背景的效能下，可以达到幼儿的自律性，实现多通道的审美感知。

　　【关键词：】幼儿园艺术教育；音乐教学策略；异质同构在幼儿园艺术教育里，很长一段时间都是将音乐和美术作为两门单独的课程在开展，你会发现：一节音乐课唱唱跳跳过后，兴奋有余而形象感染不足，而一节美术课，画画染染过后，总让人感觉静谧有余而活泼气氛欠佳。而在我们的《幼儿园指导刚要》中明确地把音乐、美术同划为"艺术"领域，这说明这两门课程之间有着很多的联系性，音乐是从听觉上感受美，美术是从视觉上获得美，二者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。俄罗斯画家康定斯基曾说过，"绘画是视觉的音乐"。画与音是可以互相融合的，两者都是幼儿自我表达的方式，两者都是幼儿精神创造活动，同为发挥幼儿创造力的最佳载体。

　　在《3-6岁幼儿发展指南》中指出每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

　　幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的"完美"而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

　　所以提高幼儿对艺术的审美感知能力是需要通过更多的感知通道来进行，音乐教学策略就是一个很好的方式。音乐教学策略指的是以音乐审美为核心的基本理念贯穿到教学的全过程，不仅可以培养幼儿的审美能力，想象能力，创新能力还可以促进幼儿的思维发展。

　　因此我们尝试着将音乐融合在美术活动的各个环节，经过一段时间的探究，我们发现在美术活动中融入不同的音乐可以起到不同的效果，舒缓的音乐可以促进孩子安静，帮助孩子想象，并能很好的起到自律的作用，轻快活泼的音乐可以让幼儿放松，心情更加愉悦，激发幼儿的创新，在不同创作中起到渲染的效果。我们认为音乐教学策略在美术活动中起到的价值很多。

　　一、音乐教学策略在美术活动中的价值体现：

　　1．音乐与美术的融合，更能激发幼儿的兴趣。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。孩子们对音乐有一种天生的敏感，音乐响起他们会情不自禁地手舞足蹈，因此把音乐融人到美术活动能极大地激发幼儿的学习兴趣，是有意义的。

　　2．音乐与美术的融合，更有力于培养幼儿观察力、想象力和创造力。观察是想象和创造的基础，没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，因此，美术教学中音乐的辅助能够提升学生的观察力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。美术活动中孩子们不仅可以用手中的画笔描绘、还可以用剪刀剪、身边的自然物拼摆出他们的内心世界，音乐也正是激发这种想象力和创造力的源泉。

　　3．音乐与美术的融合，更好地丰富幼儿的情感。情感在美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用："感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。"高度评价了情感的因素在教学过程中的重要作用。美术教学中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当个体出现愉快乐观情绪时，整个智力操作水平大大提高。在两者结合中还可以激发学生的绘画灵感，并达到良好的教学效果。新课标中提出："尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。"美术活动过程应该成为幼儿一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。我感到在美术活动中有效地融人音乐，能使幼儿更加有效果地获得特定知识、技能、情感体验和精神陶冶，同时，不仅激发了幼儿的学习愿望，他们也在成长中获得了快乐。