摘要：让幼儿进行艺术创造并非易事，长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿发散思维去想象和创造力发展的做法。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

　　关键词：想象力 创造力 发展

　　一、发挥幼儿的主观能动性

　　想像是幼儿思维的主要特点，是幼儿认识世界，认识自然的最初过程，同时想像又是人类创造潜力在幼儿身上的体现。因此在幼儿美术活动中创新是它的主旋律。

　　（一）传统教学的模式。每个孩子都有自己的表现力，它不是少数智商高 、技能好的幼儿的专利，也不是可以用作品效果这把尺子来衡量的，以往我们指导幼儿美术活动都没有重视美术活动中的创造性的环节，总是千篇一律地采用两种既相互对立又相互联系的教学方式；其一是设定绘画的总体框架，过多强调用什么线画，怎样涂色等方面的技能技巧训练，以临摹为主；一般由我们老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢，这就是所谓的"框架式"。其二是过分强调幼儿的自然发展，放任自流，幼儿想怎样画就怎样画，至于主题思想、方式、技巧，老师管得很少，也就是通常入园后及离园前所开展的自选美术活动，这就是所谓的"涂鸦式"。这两种方式都存在明显的缺陷。第一种方式容易造成幼儿的作品过于模式化、概念化，使幼儿在学画画时陷入消极、被动、无味的情绪之中，阻碍了孩子的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。第二种方式可能会导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。

　　幼儿园的美术活动应该是多种多样的，但其根本的目标是发展幼儿的创造性，即培养幼儿的创造力。在传统的美术教育中，我们只重视培养幼儿的美术技能、重视活动的结果，却忽视了幼儿对艺术的感受与体验，通过参加此次科研活动，我进一步意识到这种教师灌入、幼儿模仿的教学方法已不再适应时代的要求，我们的美术教育应把发挥幼儿的主体性放在首位，使幼儿成为活动的主人。

　　（二）现代教学的模式。在教学中，教师如果忽略了幼儿的观察、思维、想象，而造成孩子艺术表现的模式化、固定化，对生活中的没无动于衷，这与美术教育的最终目的是背道而驰的。幼儿的美术活动不仅是他们思想、情感和兴趣，更是他们对外部事物认识的表现形式；作为审美活动，更重要的还在于对美的追求；要让幼儿以美的感觉、感受和理解美，引起幼儿以美享受的情感，陶冶起情操，才是美术教育价值所在。

　　在美术教育活动中不能以技能、技巧的传授为核心，也不能采取灌输式教学，应该运用观察、记忆、联想、欣赏等方法进行启发式教学，教师尽量不示范画，而侧重教会幼儿运用各种表现工具材料的方法，强调表现形式多样化、个性化。在美术《月亮》的活动中，我讲述了关于月亮的神话故事和月球的科普知识，并提供皱纹纸、油画棒、水彩笔等材料，幼儿通过以往的经验和想象，绘画出不同风格的画图。这说明，幼儿有很大的潜力，只有解放他们，充分调动他们的积极性、主动性和创造性，他们的艺术表现水平就会迅速得到提高。

　　二、提高幼儿的想象力、创造力

　　儿童的思路极其广阔，想象和思维相当活跃，日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为："幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。"教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。

　　（一）创设鼓励创造的环境氛围。幼儿天生好奇心很强，想象大胆，在他们充满童真与幼稚的想象中，创造性会若隐若现，那这时候我们教师就要及时发现并精心培育。如应保证幼儿有足够的美术活动的机会和丰富的工具材料，保持自由轻松活跃的环境氛围，同时老师对美术的热忱和运用生活的语言去启发幼儿思考也是不可少的。当孩子有些想法和教师的想法有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造思维的"闪光点"，加以科学的引导，才能为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。

　　（二）发展幼儿的感观意识。创造性思维活动是凭借感性材料进行的，新的东西不会凭空而来，是通过对事物的选择加工和改组构成的，幼儿喜欢去触摸、摆放和拆卸各种东西。这是开展创造活动的基础，教师要让幼儿按照自己的兴趣、情感需要去探索材料，教师在各种活动中都要鼓励孩子多看、多听、多摸、多尝试，丰富孩子的生活，增长知识、开扩眼界，为他们进行创造和表现提供信息资源，同时，应注意在活动过程中启发和培养幼儿的创造思维。