节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐。正如德国音乐家奥尔夫所说：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。”音乐节奏感是在音乐活动中能够体验、感受节奏在音乐艺术中的情绪表现并能准确再现音乐的一种能力。对幼儿节奏感的培养，需要幼儿在活动中通过对音乐的体验和感受，运用语言、图卡、身体动作等感受音乐的节奏，从而获得神经感受的节奏反应。在个人专项课题的研究中，我把游戏作为培养幼儿音乐节奏感的载体，借助奥尔夫音乐教学的基础理念，把音乐、节奏、游戏三者结合起来，让孩子们在兴趣盎然的游戏中感受多种节奏，体验音乐的愉悦，培养幼儿的音乐节奏感。

　　一、从音乐产生的本源和本质出发，利用日常生活中的自然物设计节奏游戏，引导幼儿初步感受节奏带来的乐趣。

　　“诉诸感性、回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。而“愉悦身心、学习艺术”，二者相得益彰，这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。因此，在孩子们的音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，并得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进孩子即兴发挥的创造力的萌发。基于这样的认识，我设计了一系列的节奏小游戏，引导幼儿在自然状态下感受并学习节奏。

　　如有一个大班孩子玩的节奏朗诵游戏，利用语言本身不同的音调及节奏，把音乐、动作、舞蹈及语言联系在一起。游戏可以两个人一起玩，也可以几个孩子形成一个小组一起玩，大家依次边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX（两个字）我喜欢X（一个字），我喜欢XXX（三个字）跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过的或做过的。由于这个游戏节奏明快，富于变化，孩子们的积极性很高，每个人都要好好想想该怎么说，做什么，还会相互监督是否有重复，不断创新出新的语言和动作。在这个游戏中，有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。

　　在孩子们熟悉节奏朗诵的基础上，我又引导孩子们在游戏中加入跺脚、拍腿、拍手及捻指等动作。这虽然只是几个极其简单的人们常做的动作，但连续地做下来，就可以让孩子们感受到高低音的不同。最后配合《土耳其进行曲》的音乐，让孩子们用身体动作尽情地体现出节奏快慢和声音高低的变化。在此基础上，我把孩子们分成四个小组，每组自由选择三角铁、响板、铃鼓及串铃等小乐器，在老师的指挥下用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。我的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。每个孩子都在游戏中兴奋不已，没有生硬的指令，只有自然的游戏情趣，使孩子们表现出学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。而教师在这样的教学过程中，真正成了幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，和孩子们一起体验着音乐节奏的快乐。

　　再如，我和孩子们玩纸杯游戏，共同创作神奇的五声部节奏。我把孩子们分成五个小组，先请每一个小组在某个位置加入一个蓝杯，看到蓝杯就拍手，开始有初步的节奏。在这个游戏环节中，由于与平时演唱旋律不同，八拍中有七拍是空拍，孩子们谨慎地在心中感受拍节，在心里控制节奏。因为每个组加入蓝杯位置的不同，每个组空拍的位置也不同，孩子们既要控制好自己的节奏，也要用心去听其他组的节奏，力求做到节奏的平衡，这样在锻炼孩子们内心节拍控制能力的同时，也锻炼了孩子们的合作能力。