[摘要] 文章主要从艺术哲学的角度论证艺术的本质与儿童的天性之间的同构性关系以及艺术对于儿童精神健康成长的不可替代的重要意义；认为应当将儿童自身随着出生而带来的艺术的灵光还给儿童，并加以呵护、引发，使其光大；并对当今儿童艺术教育实践中扭曲艺术教育的真谛（开启儿童艺术天赋、促使其精神健康成长、成为一个真正的人）、破坏儿童艺术兴趣、阻碍儿童艺术天性自然展现、只重外在技能训练、轻视内在精神发展的现象提出了批评。

　　[关键词] 艺术；儿童；财富；艺术教育

　　艺术作为人类精神文化最富生命活性的存在方式令人沉醉，与人类天性中的精神欲求有关。儿童期这一人生特殊时期，更能表现出人类的这种欲求，本能地、率真地显现出对美好事物的倾注与追寻。艺术这一更富心灵自由和精神创造力及情感悟识的文化果实与儿童天真、敏感、追求生命、自由创造的天性相同构，儿童是天生的艺术家。但科学主宰的今天世界，缺乏人文的关怀，把儿童的艺术天性给以禁锢，把儿童的艺术灵光给以泯灭，甚至是恶化到规律化，这与艺术的本质相背离，严重危害了儿童的健康。回归儿童的艺术天性是时代的要求，要不断的激发儿童美的生活理想，对学习和生活的热爱之情，开发儿童智慧潜能，促进儿童身心全面发展。

　　一、艺术的本质及其对人的终极性意义

　　（一）艺术的本质

　　生活中处处有艺术存在，在于人们用眼睛去发现、用身体去感受、借精神去成长。车

　　尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中认为：艺术包括一切艺术品就是再现自然和生活。艺术来源于生活，揭示生活的意义，从而为有思想的人提出或解决生活中所产生的问题。[1] 艺术在尼采看来，是生命本质最直接得以展示的活动领域。尼采将艺术阐释为强力意志最直接和最高级的表现形式，从艺术的这一本质规定出发揭示生命活动的基本特征。尼采声称，在艺术和真理的关系中，"艺术比真理更有价值。"有了艺术，超感官的东西才不能使生命衰朽到极度虚亏全面崩溃的田地。[2] 而前苏联斯托洛维奇说："艺术的本质毕竟是审美的！"[3] 华兹华斯在《抒情歌谣集》序言里认为"人与自然根本互相适应，人的心灵能照映出自然中最美最有趣味的东西。"[4] 他们所揭示的艺术本质在很大意义上具有相同之处，就是艺术与人类天性中的精神欲求有关。人们不知不觉地用清晰、灵敏、真挚的内心感知着千变万化的世界，使个体与现实世界沟通，使感官与外界有了和谐的关系。

　　（二）艺术对人的终极性的意义

　　艺术对人的影响是"潜移默化"的，欣赏者在欣赏艺术作品的时候受到了感动，感情和意识上的触动暂时被储存在大脑里，逐渐形成他的兴趣、爱好和道德情操，以至于影响到他的整个人生观，并付诸行动。一个艺术的欣赏者，如果能充分地调动自身的生活经验，就能进入这种艺术的幻象之中，在这种幻象中，他们所感受所经验到的，好像就是情感本身，甚至可以从中感受到生命的博动。爱美是人的天性，艺术熏陶能催化这种天性，培养人的审美本质，使个体从一个普通的人，变成审美和创造美的人，为塑造完美人性打下基础。通过艺术的感受、理解和熏陶能开拓和丰富心灵，鼓舞人们对美的创造激情和意志力，发掘人潜在的生命能力，使智慧高水准的实现，使人的生命质量达到更高的梯度。

　　人从出生那一刻甚至从母体孕育那刻起到生命终结都无时无刻不受到艺术的影响。人们在艺术的潜移默化中成长，艺术潜质如果能够很好的发现和挖掘，人类就能充分的感受世界、认识世界，发展和完善和谐的个性，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、相同步发展。艺术是一片广阔的天地，人们穷其一生地追寻着。人类精神欲求促使人们向往着艺术，而艺术也潜在地塑造着人的心智，二者在相互影响中不断向前发展。甚至艺术也荷载着人类在历史递进中的自由本能发展，艺术同人类的其他精神方面一样，在不断的演进中走向内在的复杂与丰富。