2、节奏

　　所谓节奏是指时值长短不同的音按一定的强弱规律组合在一起。"音乐是由各种节奏组合起来的，在时间上需要有一个计量的标尺，以便确定这些长短音符之间的关系，并可以把它们精确的合成。这个标尺就是拍子。人们为了感觉这些拍子，又把二个或几个拍子编成基本单位，就叫节拍。"如四四拍，八六拍等。而节奏就在这些固定的节拍中有着丰富的变化。节奏是音乐的基本要素之一，非常重要，也很难掌握好。音乐中的节奏型很多，但都可以找到规律，因为不同音符的时值问存在着一定的比例关系。如以四分音符为一个单位，它与全音符的比例为一比四．与二分音符为一比二，与八分音符为一比二分之一，与十六分音符为一比四分之一。搞清音符之间的比例关系，再复杂的节奏也能解决。少儿初学阶段掌握节奏的难点在于附点与切分节奏，里面包含的二分之一与四分之一的概念，将时间分为一半又再分一半，这是很抽象的，看不见摸不着，半拍是多长，四分之一拍又是多长，很难具体化。可以用少儿熟悉的事物来描述，如苹果蛋糕之类，引导他们弄清音之间的比例关系，再用念

　　字法念出节拍，和手配合起来。

　　节奏的学习都是从易到难，从一开始，就要重视节奏感的训练。在拍点准确稳定的基础上练习各种节奏型。可以用手击掌练习，也可在琴上敲键来练习。老师可以制作一些小卡片，画上各种节奏，然后按拍号几张组合在一起练习，每堂课都练习，由易到难。同时也要拍出各种节拍的强弱规律和韵律感，培养学生良好的节拍感。缺乏经验的老师很容易忽视节奏的训练，可这些练习对不同程度的学琴者都是必须的，要长期坚持练习。

　　3、指法弹法厦表情符号

　　(1)指法

　　忽视指法的现象在各种程度的学琴者中普遍存在。少儿学生中，乱用指法的现象经常出现，尽管一再强调指正，他们在练习中仍然会随意使用一些不方便的指法，使弹奏徒增困难。科学的指法比如顺指、扩指、缩指、转指等这些指法规律让手和键盘的关系更近，以手做最小距离的移动走到新的位置，既方便准确性也高。乐谱上标注的指法一般都是合理的，特殊情况老师可以做出适当的调整。在启蒙过程中，老师要让少儿学生明白指法的规律及作用，不断强调合理的指法的重要性，务必让他们募或正确使用指法的好习惯。

　　(2)弹法及表情符号

　　乐曲除了写出音符外，还运用各种标记符号来表明作曲家的意图，提示弹奏者去理解作品和表现音乐，正确的辨认和按作曲家的各种标记去进行演奏非常重要。不同的乐曲间会有音色和感觉的差异，同一首乐曲也常常会有丰富的音色变化，因此怎样触键和用力都很微妙，也很重要。不同的动作得到不同的声音，弹奏的动作不一样，声音也不一样。在教授各种弹法时，老师要用正确的示范，让少儿学生从动作和声音上去模仿，多加练习，直至熟练地掌握各种弹法，并要求学生严格地按照乐谱上的标记，如连奏、断奏、小连线等，弹出对应的好听的声音。

　　另外，老师从一开始就要让少儿明白，音乐是用来表现人的思想和情感的，因此它有着丰富的表情，就像人一样有高兴、激动、难过、悲伤等等，有表情有变化的音乐才能吸引人，打动人。并通过示范，让学生感受到乐曲的分句、呼吸、强弱变化等，然后引导学生根据表情术语的要求弹奏出有变化有表情的声音。总之，要通过各种方法让学生明白音乐表情的重要性，并在每次认谱时都有按照各种标记和术语去弹奏的意识。

　　(二)练习

　　不论是专业的或是业余的学琴者，其最终目的都是要很好地演奏，让自己或他人获得愉悦的享受，得到别人的认可。但钢琴演奏的成功，绝非一日之功所能奏效，而是需要长期的艰苦练习，要千锤百炼，因此，学琴过程中的练习部分非常重要。练习是一个把各种理论和技巧统一起来的过程，所有的问题都要在练习中解决，好的练习习惯和科学的练琴方法，能有效地提高练琴效率和质量，所以从启蒙阶段老师就要帮助少儿养成良好的练琴习惯。